Una nueva generación de músicas españolas está combinando tradición folk, electrónica y lirismo político para crear un sonido propio, rompedor y profundamente feminista. Su música no pide disculpas.

El folk siempre ha sido música de resistencia. En España, la tradición de la canción de autor y la copla se entrelaza con influencias celtas, árabes y latinoamericanas para crear un ecosistema musical extraordinariamente rico. Y en los últimos años, son las mujeres quienes están llevando ese ecosistema hacia territorios nuevos.

Nombres como Rodrigo Cuevas, Baiuca, La Bien Querida o Marta Soto están redefiniendo lo que puede ser el folk español. Sus letras hablan de disidencia sexual, de memoria histórica, de cuerpos que se niegan a encajar, de tierras y de pérdidas. Su música es hermosa y también incómoda, como debe ser toda buena música.

«El folk es memoria. Y la memoria de las mujeres siempre ha sido silenciada. Yo canto para que no se olvide.»

— Cantautora asturiana, entrevistada por KaleidoscopiA

En Asturias, la escena musical folk feminista es especialmente vibrante. El Festival Intercéltico de Avilés y el GIJÓN SOUND han apostado por programar a estas artistas, y varias de ellas han conseguido llegar a festivales internacionales como el Celtic Connections de Glasgow o el Womad.

Desde KaleidoscopiA escuchamos y celebramos esta música porque creemos que el arte que nombra lo que no tiene nombre es siempre necesario.