Esta primavera, los teatros españoles están programando obras que abordan la violencia de género, la maternidad no romantizada, la identidad queer y la memoria histórica desde miradas radicalmente nuevas. El teatro feminista ya no es un nicho, es la vanguardia.

La temporada de primavera 2026 ha traído al teatro español una programación que habría sido impensable hace apenas diez años. Obras que hablan sin eufemismos de aborto, de menstruación, de deseo femenino, de duelo y de rabia. Textos escritos por mujeres, dirigidos por mujeres y protagonizados por mujeres que no piden permiso para ocupar el escenario.

En Gijón, el Teatro Jovellanos ha programado «La habitación de al lado», de la compañía Teatro de lo Necesario, una pieza sobre el cuidado y la dependencia que ha agotado sus entradas en tres días. En Madrid, el Centro Dramático Nacional estrena «Madres», de la dramaturga Lola Blasco, un texto polifónico sobre la maternidad en tiempos de crisis.

«El teatro siempre fue un lugar de catarsis. Ahora es también un lugar de reconocimiento. Las mujeres venimos al teatro y nos vemos por primera vez.»

— Directora de Teatro de lo Necesario, Gijón

El fenómeno no es solo artístico. Las obras feministas están demostrando que hay un público enorme, mayoritariamente femenino y joven, que llevaba años sin encontrar sus experiencias representadas en los escenarios. Las entradas se agotan, los debates post-función duran horas.

Desde KaleidoscopiA apoyamos este teatro porque creemos que el arte que nos hace vernos es también el arte que nos hace libres.