Desde los márgenes del sistema literario español, un grupo de escritoras contemporáneas está desafiando el canon establecido con obras que hablan de cuerpos, de memoria, de identidad y de resistencia. Su literatura no pide permiso: lo toma.

El canon literario español ha sido durante siglos un territorio de hombres. Las mujeres que escribían lo hacían a menudo bajo pseudónimos masculinos, o sus obras eran relegadas a géneros considerados menores. El siglo XXI está cambiando eso, aunque más despacio de lo que debería.

Una nueva generación de escritoras españolas está produciendo algunas de las obras más importantes y necesarias de nuestra literatura reciente. Sus libros hablan de maternidad no romantizada, de violencia de género, de identidades queer, de la España rural que se vacía, de los cuerpos que no encajan en los estándares.

«Escribir desde el cuerpo de mujer es un acto político. Cada página que ocupamos en una librería es territorio ganado.»

— Ana Iris Simón, escritora

Nombres como Cristina Morales, Sara Mesa, Aroa Moreno Durán, Pilar Quintana o Mónica Ojeda están siendo traducidas a decenas de idiomas y reconocidas en los principales festivales literarios internacionales. Sin embargo, en España siguen siendo menos reseñadas, menos premiadas y menos estudiadas que sus colegas masculinos.

Un estudio de la asociación CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) revela que las obras escritas por mujeres representan solo el 36% de los títulos más vendidos en ficción literaria, a pesar de que las mujeres compran y leen más libros que los hombres.

Desde KaleidoscopiA nos comprometemos a dar visibilidad a estas voces. Porque la literatura que no se lee no existe, y estas escritoras existen, crean y transforman.